Творческий процесс

Удивительно, как сочетание цветов, форм и разных фактур может создать нечто завораживающее. Будь то яркая фреска на стене или простой узор на одежде, идеальное сочетание способно привлечь внимание и заставить увидеть красоту. Меня всегда восхищает то, как различные элементы могут быть объединены вместе для создания совершенно нового. Мой творческий процесс это постоянный поиск этого нового, этой красоты.

Изучение и экспериментирование с многочисленными способами работы с глиной и фарфором открыло передо мной целый мир возможностей для творчества. Каждый шаг в этом процессе — источник новых знаний и мотивация для роста.

Весь производственный процесс, все работы от разработки концепции и до финальной готовности самого изделия я беру на себя. Я обожаю наблюдать за всеми стадиями процесса, смотреть как идея шаг за шагом становится реальностью в виде готового изделия.

Изготовление фарфоровых и керамических изделий  — сложный и многоступенчатый процесс, занимающий много часов, но мне нравятся все этапы: карандашные наброски, проектирование и 3d-моделирование, изготовление гипсовых форм, подглазурная и надглазурная роспись, изготовления глазурей по рецепту. На каждом этапе есть свои трудности, но все они способствуют достижению конечного результата, который стоит всех усилий.

В самом начале, до превращения глины в жидкое состояние, нужно создать мастер модель будущего изделия. Так как глина после многократных высокотемпературных обжигов даёт усадку, то размер модели должен быть больше конечного размера. Нужно всегда помнить об этом. Если нужна маленькая скульптура, то ее можно слепить из пластилина. Для средних объектов, таких как чайные и кофейные чашки, я прибегаю к помощи 3D-программы и модель распечатываю на 3D-принтере. Иногда я прошу своих друзей-керамистов сделать модели на гончарном круге. Сразу получить "беловую" модель очень сложно, поэтому приходится "черновую" дорабатывать до того состояния, чтобы можно было снять с нее гипсовую форму.

Когда у вас есть готовая модель, нужно снять с нее гипсовую форму. Гипс это минерал, который используется для литьевых форм. Существуют разные виды гипса и работать с этим материалом очень непросто.

Я люблю это этап, потому что здесь нужно применить сноровку и конструкторское мышление. Чем больше составных деталей в гипсовой форме, тем она сложнее и дороже. Конечно, на стадии создании мастер модели нужно учитывать этот факт и стараться моделировать так, чтобы было как можно меньше составных частей у формы. Например, моя форма для каменной пиалы состоит из 6 частей, форма кролика из трех, форма черного яйца из 4, форма для чашек из одной (моделирование и формовка ручек для чашек - это отдельный, долгий разговор :)

Чтобы получить изделие методом литья, нужно глину подготовить в соответствующее состояние, в частности превратить кусок глины в жидкость. Чтоб было чуть понятнее, фарфор и керамика это всё есть глина. Керамика это общее название всех изделий, которые сделаны из глины. И фарфор тоже тоже считается керамикой, просто у него состав глины отличается от других. В фарфоре есть каолин, который придаёт белизну. И фарфоровые изделия, в отличие от других керамических, просвечивают - пропускают через стенки изделия свет.

Возвращаемся к шликеру. Шликер это жидкое состояние глины, нужная консистенция для заливки в гипсовые формы. По сути, шликер это глина смешанная с водой в нужных пропорциях. Ещё для текучести добавляют некоторые ингредиенты. Тут самое главное не переборщить ни с водой ни с добавками. У меня так было много раз :) Переборщил с добавками и жидкость скатывается в комочки. На каждом этапе многое может пойти не так. Если шликер не подготовлен должным образом, это может привести к растрескиванию. Если гипсовая форма сделана неправильно, отливка вообще не выйдет из неё. Каждый мастер проходит через эти нервные ситуации, но это и есть процесс и всегда нужно находить баланс между всеми факторами.

К счастью, у меня замечательные коллеги и дружелюбное керамическое сообщество, которые открыты и готовы помочь советом.

Когда изделие вышло из гипсовой формы и высохло (сушка зависит от размера изделия и материала и может занять от 2-х дней до несколько недель) , его нужно «замыть» — сгладить острые края, выровнять шероховатости, укрыть поры. Фарфор как материал очень капризный - он любит сглаженные углы, округлость. Фарфор имеет "память" - сильно деформируется при сушки и в обжиге, если с ним проделывать много манипуляций. Он деформируется даже если на модели есть "тяжелые" элементы. Поэтому ручка на фарфоровой чашке это та ещё история :) Чашка всё время стремится к деформации в стороны ручки.

Для изделий ручной работы невероятно сложно контролировать такую деформацию в обжиге, особенно на этапе обжига с глазурью. Для обжига используют несколько видов печей: электрические, газовые и дровяные. В керамических студиях, как правило, используют электрические печи, в которых температура достигает 1300 °C. На заводах фарфор обжигают на большую температуру нежели 1300 °C. Но у заводов другой вид фарфора, который предназначен для автоматической линейки производства и под такую температуру.

В зависимости каким должен быть финальный вид изделия, обжигов может быть несколько. Классический процесс обжига включает в себя три основных этапа: бисквит (900 °C), глазирование (1020–1300 °C) и обжиг с препаратом золота (870 °C). Сложные дизайны и росписи могут обжигать и до десяти раз.